Kal Wis

《霍夫曼的故事》研习笔记

2023-12-18T00:00:00+00:00

霍夫曼的故事中所有女性角色都是 Stella，而 Stella 则是他一直暗恋的 Julia Marc，他的一个朋友的 teenage 表妹，他第一次见到 Julia Marc 时她只有 12 岁
像戏剧一样，该歌剧以德国浪漫主义作家，作曲家埃塔·霍夫曼（ETA Hoffmann）的三个心理复杂而奇妙的故事为基础。这些故事是“ Der Sandmann”（“ The Sandman”），“ Rath Krespel”（“ Councillor Krespel”；英语译为“ The Cremona Violin”）和“ Die Geschichte vom verlorenen Spiegelbilde”（“失落的故事”反射”）(https://zh.sourcknowledge.com/tales-hoffmann-opera-offenbach) 也叫 The Lost Reflection 或者 The Night of New Year’s Eve or The Adventures of New Year’s Eve，The original German title is Abenteuer der Silvester-Nacht and was published in 1815。 https://bulbynorman.wordpress.com/2015/11/07/the-lost-reflection-by-e-t-a-hoffmann/
德语小说《Der Sandmann》: (全文英译：(https://www.gutenberg.org/files/31377/31377-h/31377-h.htm#div1_sand_man))
- 第一部分以三封信开头，引出了三个人物：主人公纳塔内尔、他的未婚妻克拉拉以及克拉拉的哥哥罗塔。主人公给罗塔写信，信中提到了自己最近惶恐不安的原因：他认为自己最近遇到的晴雨表小贩科波拉是当年杀害父亲的“沙人”考普留斯，这次偶遇将成为不幸的开始。在信件中主角回忆了自己儿时的遭遇，儿时保姆讲述的“沙人”的恐怖故事，以及由于偷窥父亲和考普留斯的秘密实验被发现后造成的童年的创伤——他对考普留斯和失去眼睛的恐惧根植于此。此后父亲在实验中的离奇去世更让主角确信了考普留斯就是“沙人”，是不幸的罪魁祸首。
- 误收到信件的克拉拉认为主角的父亲的死亡事件只是意外，并仔细探讨了“神秘力量”的存在问题，她劝导纳塔内尔不要继续为此忧郁。纳塔内尔回信为自己辩护，顺便提到大学教授斯帕兰扎尼和他奇怪的女儿奥琳匹娅。
- 第二部分第三人称叙事者出现。自称主角朋友的叙述者以第三人称继续讲述故事。他先是对第一部分三个人物的关系进行补充，之后连上纳塔内尔放假回家后的情节：纳塔内尔变得忧郁，始终因为“沙人”事件焦虑不安，克拉拉与主角的爱情出现裂痕，两人分歧越来越大。回到大学后纳塔内尔痴迷用从科波拉那里买来的望远镜观察教授的女儿、神秘的奥琳匹娅，之后更是疯狂地爱上了这位美丽的女子，想向她求婚。最终发现奥琳匹娅竟是自动机器人后，主角失去理智，陷入疯狂。从疯人院出院后，在游览城市、登塔看风景时再次发疯，最终坠塔死亡。
这里是 Gutenberg 的连接，有 The Cremona Violin 和 The Sandman 的英文翻译 https://www.gutenberg.org/cache/epub/31377/pg31377-images.html
歌剧中学生的名字 Nathanael ，是 Sandman 中的男主角，也是他为 Olympia 是机器人而疯狂最后自杀
“A New Year’s Eve Adventure” 简介：(https://dustandcorruption.blogspot.com/2015/03/tales-of-hoffmann-new-years-eve.html)
- This is a rather strange tale in structure, perhaps another experiment by Hoffmann?
- It’s narrated by a “Traveling Enthusiast” who goes to a New Year’s Eve party in Berlin, and as a sort of surprise by his host, is reunited by his long-lost love Julia, who treats the narrator coldly and cruelly…and never tells him she is married to someone else. Distraught, he leaves the party and finds a beer cellar.
- There he encounters Peter Schlemihl and his frenemy Erasmus Spikher. Schlemihl lacks a shadow, and as such is shunned by human society. Spikher lacks a reflection, and tells the narrator how he lost it. Interestingly, his tale is of an obsession with a beautiful courtesan, Giulietta, who bounces between warmth and cruelty, and Spikher abandons his family for her, eventually losing everything.
- 全文英译: http://public-library.uk/ebooks/68/65.pdf / https://gutenberg.net.au/ebooks06/0605791h.html#c7
- 比较好的英文解析：(https://www.oldstyletales.com/single-post/2019/12/31/e-t-a-hoffmanns-the-lost-reflection-a-new-years-eve-adventure-a-two-minute-summary-and)
“The Cremona Violin” 全文英译：(https://www.gutenberg.org/files/31377/31377-h/31377-h.htm#div1_violin)
霍夫曼的咏叹调 Kleinzach 那个小侏儒的故事，也是 eta 霍夫曼写的，英文解析(https://lithelper.com/ernst-theodor-amadeus-hoffmann/little-zaches-great-zinnober-analysis/), 英文翻译全文(https://www.michaelhaldane.com/kleinzaches.htm)

《运动改造大脑》读书总结

2023-04-15T00:00:00+00:00

锻炼身体其实也能提高大脑的能力，每当你学习新东西的时候，大脑里单元的连接会被增强，但其实锻炼身体也会让大脑得到一样的增强 : 体育锻炼可以提高大脑的“基础设施“建设，或者说是强化它学习的能力。锻炼身体的时候，我们的器官也会产生一种叫生长因子的蛋白质，他们会被输送到大脑，让大脑连接脑细胞的能力变强。锻炼也会让身体释放dopamine, serotonin，这两种神经递质可以让你注意力更集中，改善你的情绪和动力
锻炼可以缓解我们的精神压力：当我们锻炼时，一种大脑代谢时的分子副产物会损伤我们的脑细胞，但是之后我们的大脑会有一种修复机制，让修复后的脑细胞可以更好得应对将来会发生的损伤，于是让大脑的日常抗压能力更强。
锻炼可以治疗抑郁：抑郁曾经被认为是一种单纯的心理健康问题，与生理健康无关，但是最新的研究发现我们的身体其实是可以影响情绪的，因为锻炼可以产生 endorphins ，让身体产生愉悦感。
有ADHD成人注意力缺陷多动障碍症的人，是因为大脑的奖赏中心（产出多巴胺的区域）出了问题，他们的大脑连接奖赏中心的连接不够多，而锻炼可以改善这一点，比如每天跑步几公里，可以极大提高这些连接数量从而消除这种病症。
缺乏运动使身体过早老化的同时也会让大脑功能更早更快得衰退，当你面临选择做点智力题还是出去运动一下这种问题时，可能出去运动一下对身体和大脑同时带来的益处是更大的。
力量训练可以预防骨质疏松，也能同时让大脑神经元建立更多的连接
晨跑可以让血管受益，包括大脑里的血管，跑步可以降低血压，有助于防止由脂肪沉积或血块引起的大脑毛细血管阻塞。
如果你是一名容易对不良习惯成瘾的人，跑步或者游泳是非常好的戒瘾运动，这些有氧运动可以很容易得让你的身体和心灵回到正轨，为你的精神带来富足感并且消除任何上瘾的渴望。

Great Singers on Great Singing 科莱里篇

2023-04-14T00:00:00+00:00

科神直到18岁才开始学唱歌
科神早期比过一个比赛，他声音很大，但是高音不太好，到降b就已经很吃力了，比较像喊叫，所以他回到故乡Ancona就跟一个叫Scaravelli的朋友一起练习唱歌，这位朋友是Melocchi的学生，也就是说他跟莫纳克同门。科神也亲自去跟Melocchi上过两次课。
Melocchi的方法就是最大限度打开喉咙，放低喉头，然后一个音一个音的唱，一次只唱一个音
科神认为低喉头的保持才能打开喉咙，但是这个保持不能是强迫性的，而是要让声音还浮着，像水上漂着的球
科神说Melocchi的方法就是用awe这样的元音让声音靠在喉头上，音调变高的时候也要注意喉头不会上提
就像老帕提过的一样，咬住声音， ahi
但是科神说这种方法也很危险，因为这种非常直接的发声方式，可能会让声带红肿。采访者Hines和我都觉得也许这种方法危险与否的关键在于气息的运用，没有良好气息支持的话这种方法对声带就是毁灭性的。
科神认为像“把声音喝进去”一样的使用气息是更好的，气息在关键在于合理的运用而不是用气去冲击声带造成伤害和浪费
科神没考虑过舌头的运用，只觉得需要是放松的，他认为只有横膈膜的运用是要紧张的
科神认为抬软腭不需要去刻意想，因为打哈欠的感觉已经抬了软腭
科神认为把声音送到面罩这种办法，对声音是起到保护作用的，因为这样想的时候，声音更圆润好听集中。当你感觉你的声音打到了面罩上时，那意味着你的声音和喉咙是自由解放了的，因为只有当你的喉咙是自由的，气息平静的经过，声带也是健康的时候，你才会感觉声音打到了面罩上。其它采访里科神也说过他不同意在面罩上歌唱，因为声音是从喉咙发出的，所以说面罩是用来判定发声状态是否健康的一个结果，而不是一个发声方法
科神认为换声区是良好高音的关键，如果把普通中声区的声音放到换声区来唱，是绝对行不通的 - 从中声区上升到换声区的时候，必须要有一个改变，否则就会是从下喊到上。元音的形状一定是要随声音变化的，从中声区ah 到换声区oh 再到高音区的uh (介于英语up与awe之间的元音)
科神曾经vibrato很快很抖，很多人叫他caprino（就是意大利语说他像羊叫），但他Met首演之后改掉了这个毛病，他认为是因为他之前气息有问题，没有一个很好的位置，他说自己之前就是张嘴随便唱，但是改好以后所有元音都在同一个位置，所有元音都指向同一个点。而他主要是改进了自己的气息后解决掉了这个问题。
科神解决自己的换声区和高音是靠听很多很多不同人的录音然后模仿，然后他的换声区慢慢就不再是开放着白声唱，而是更圆润

Body by Science 作者 Doug McGuff 总结

2023-04-12T00:00:00+00:00

有的运动可以让人更fit，但不一定更健康，比如长跑。有的跑步者会发展出严重的膝盖问题、脊柱问题、心率问题，长跑让身体某些功能很强，但也让某些功能变得很弱，时间长了就会有不平衡出现。
短时间但高强度的锻炼与平缓又持久的锻炼提供的健康益处差不多：慢跑刺激心脏，但对肌肉刺激很低，但高强度的锻炼比如HIIT和力量训练，会同时刺激到心肺和肌肉，让身体迅速转化糖原开启代谢过程，同时带来更好的健康收益。
锻炼太少没效果，太多了容易受伤，需要一个正好的量。我们的身体是最会节省能量的，所以如果你永远做小强度的锻炼，身体几乎不会得到什么进步。但如果做大强度的训练，比如大重量的练腿、卧推，身体马上就会知道自己需要强化自己，而开始代谢合成并进步。
五种简单的动作已经可以得到稳定的健身收益：高位下拉、推腿、坐姿划船、推胸、肩上推举，每个动作试着做到力竭，而不是关注做了多少下多少组。
健身不是几个月练到目标就结束了，而是一个需要一生去坚持的生活习惯，而且要不断的挑战自己的极限，逆水行舟不进则退。如果不能在重量上进步，就改变训练模式，比如从五分化变成三分化，或者增加更久的顶峰收缩
健壮程度的标准是因人而异的，不要被媒体误导而想去过度超越身体极限：基因决定了很多东西，大部分人神经募集能力只有30%，有些人基因上更有天赋，可以募集50%，所以更有力量。我们的身体里有一个叫GDF-8的基因，会控制一种叫myostatin的蛋白质的产生，这种蛋白质限制我们增长肌肉的能力，以免身体负担过重，但Belgian Blues牛就没有这种蛋白质，所以他们的肌肉比一般牛要大30%。不同人在这个基因上也有天生的不同，所以在肌肉的合成能力上也有不同，所以不要盲目与别人攀比，而是要以超越自己为主。
最好的减脂方式就是增肌：身体维持肌肉需要消耗大量的能量
记得好好睡觉休息让身体恢复。

Great Singers on Great Singing 帕瓦罗蒂篇

2023-04-12T00:00:00+00:00

老帕与他的老师 Arrigo Pola 前6个月的声乐学习只有各种练声曲训练，训练他如何打开他的下巴
老帕说他的老师 Pola 很好得教会了他如果处理换声区
这是老帕觉得他最难的音阶:
这两个是他最常练的音阶:
老帕演出当天的日程：在演出当天，他会睡到中午11点或者12点，起床后他马上会练2分钟声，不管声音如何，他会停止然后吃饭。吃完早饭两小时后，他会再次练声25分钟。去剧院前小时前，再练声5分钟。到剧院后再练5分钟，然后放声唱一遍歌剧里自己的第一首咏叹调
老帕觉得体育锻炼对唱歌也是有好处的，他演出前一天会打打网球
老帕对训练换声区的看法：一开始的几个月会非常痛苦，因为声音永远不对，但是有的人会因为这个而改变唱法 - 这是错误的，一定要一套方法坚持到底，要很长的时间以后才会有效果，然后声音在换声区就会变得非常稳妥。在换声区训练中，会有一种憋住的感觉，一开始很不舒服，音色也会变化，但慢慢适应了才会变好。老帕认为他唱换声区时会压缩空间，像是窒息一样的感觉，让这种窒息的感觉稍微带到面罩的共鸣中，但除了换声区以外其它的音域他会用正常的空间感演唱。
他认为喉头毫无疑问是带着打哈欠的感觉下放的，同时舌根也是下放的
他认为声音从他脑子里的想象开始，从横膈膜起，在喉咙形成，而不是在鼻子或者其它的腔体中。声音一开始就要开始让声带震动，而不是等了一会儿以后
他说他吸气和保持气息的感觉就像在厕所蹲大号，或者女人生小孩（他是怎么知道女人生小孩啥感觉的我不清楚。。），从一句开始以前就这样，一直保持到一句唱完以后。
他觉得最大的秘密是一句唱完，有足够耐心等横膈膜下放以后再开始下一句。不好的习惯则是不等横膈膜完全下放，就开始下一句，就像胃那里的气球没充满就又开始唱了。
他认为假声是绝对不可用的，因为他认为假声是没有横膈膜支持的，哪怕他轻声唱的时候他也要让声音有横膈膜的支持，如果放任声音没有横膈膜支持几天，他需要唱的时候声音就会像没有准备好一样。
他从强声到弱声的变化只是少一点气息，少一点把声音往下推的感觉，但如果这个变化是在换声区，那么就要加上窒息的感觉
对他来说唱半声/弱音，一开始也不是特别容易的，茶花女中的 Parigi o cara 他一开始只能放声演唱，如果他弱声唱，就总是会偏低，直到一年以后他才终于有了半声演唱这一段的能力，他的秘密是有一天他告诉自己 “假装我今天失声了”，然后突然就可以了，自然的弱声，但确有一样的位置，一样的横膈膜支持。

The Science of Intelligent Achievement 实用知识点

2022-08-20T00:00:00+00:00

Blinkist 上推荐的新书： The Science of Intelligent Achievement - How Smart People Focus, Create and Grow Their Way to Success，作者 Isaiah Hankel 看了一半，其中一些关于营销类的东西可能有一些不适用于我，但其它的东西对唱歌和我的DMA都很有帮助，总结一下其中的知识点。

保存自己的mental energy 精神能量专注力是很重要的， Harvard Business Review 2007年的研究表明，一个普通人一天中差不多只有两个小时的时间可以在精神上高度集中。因此我们一定要有选择性得使用自己的专注力，也就是在有些事上说“不”，不要在无用的人和事上浪费自己的能量。
大家都听过一万小时理论，但是只有高质量的花在刻意训练上的小时才算数，K. Anders Ericsson 的研究发现优秀人才会用短暂的时间进行精神上高度集中的训练，比如早上一个多小时，下午一个多小时，一天加到一起也只有三个半小时。
而普通人经常会被其它琐事分神，浪费专注力进而无法进行高效的刻意训练 - 类似检查邮箱、清理桌面等等这些会刺激多巴胺生成的琐事，会启动大脑的奖赏机制，让你觉得自己一直很忙很充实，但事实上却对自己长期的目标毫无助益，而且浪费掉专注力以后，剩下的专注力储备就不够你去做真正有意义的事了。不要一直保持”假充实”，而是要做好计划，先完成计划。
但要注意，当你看起来不忙的时候，别人会想把事情安排到你身上，这就是为什么你要学会好好保护自己的自由时间和刻意训练时间。
如果你不确定对一件事是否应该要说“不”的时候，问问自己：这件事是否能让我离我的长期目标更近一步？如果不能，那么就到了说“不”的时候了。
一定要让对你自己精神上充满正面评价和影响的人围绕在你身边：2010年 Proceedings of the Royal Society 中的研究发现，长期在负能量的人身边，你自己的生活也变糟的可能性会超过50%，长期在正能量的人身边，你自己生活越来越好的可能性会增加11%。Stanford University biology professor Robert Sapolsky 的研究表示，长期的负能量的言语影响甚至会让你大脑中用于解决问题的部分的神经元开始死亡。
经常写出自己有经验、自己懂得的事，Creative Ownership，会让自己离长期目标越来越近。

Exercised 读书总结

2022-08-19T00:00:00+00:00

之前在书店发现的一本新书 Exercised：The Science of Physical Activity, Rest and Health by Daniel Lieberman

想要夜间睡得好，最好的办法是白天做些运动
平均算下来，我们有五分之一的卡路里消耗用于维持身体上的肌肉量
减肥成功的人如果之后不维持经常性的运动，大部分都会回到原来的体重。但减脂成功后保持运动习惯的人，大部分都继续维持了健康的体重
跑步有时会让人受伤，但有一个U型曲线：最菜的和最hardcore的跑步者是最容易受伤的，像我这种正常的慢跑爱好者基本没有受伤的
研究表明，与大家的刻板印象恰恰相反，适量经常跑步会让软骨更健康
跑步一定要循序渐进，逐渐增加强度，那些像这样跑步的人没有受伤的
心脏病、糖尿病和老年痴呆几乎不会在hunter-gatherer人群中出现，因为他们坚持运动，所以身体并没有老化得那么快，老年病也并不容易出现
上述人群不会在中年后就开始有各种疾病，而是到最后死前的几年才出现，原因就在于一直维持适量的运动。而现代社会的人群会在死亡前几十年就一直有各种病症困扰，就是因为缺乏运动
做过的研究表明，经常跑步的人，不仅活得更长久，而且活着的时候生活质量也更高，因为身体会一直维持在比较健康的状态

八月二十五日大师班总结

2020-08-25T00:00:00+00:00

今天在音乐学院系主任的邀请下给澳洲的学生们上大师班，以前我自己非常讨厌在大师班上给“大师”们唱歌，现在自己站他们的角度，才发现“大师”们真的也不容易，要想办法给每个学生在短短 20 分钟内讲一些能对他们有启发的内容，确实挺难的，而且我这种话唠滔滔不绝的讲起来的时候，20 分钟真的不够啊…😂

colla voce 与上哼下叹

今天的年轻男高音唱的是 Bénédict 的咏叹调 “Ah! Je vais l’aimer” （“啊！我会爱上她！”），选自 Berlioz 的歌剧 Béatrice et Bénédict （贝雅特莉与本尼迪克），也是音乐学院在九月份会上演的歌剧。这首咏叹调是一首 Rondò，也就是说结构差不多是 A-B-A-C-A，A 段会有三次反复，Berlioz 在 A 段第二次反复时在第一个 “Ah!” 上标记了 ritenuto (突慢) 同时还给伴奏写上了 colla voce，直译就是“跟着声音”，也就是说伴奏的人在节奏上要给歌手足够自由的空间，那么歌手就更要完美的利用这个机会，让这第二次反复带给人不同的感觉，否则 A 段反复唱三遍，真的是换谁都会觉得很无聊了，不过这首咏叹调确实也不是非常得有趣…… 网上的录音连大神阿蓝尼亚唱的都会让人感觉不怎么出彩，我觉得今天这个年轻男高音唱得已经够不错的了。

我发现像我以前一样，年轻男高音都喜欢只专注于自己高位置的那个“点”，因为这个是天生自带的，可能比较容易，因而时常忽略了声音向上下两个方向的延展，有时就会造成在换声点附近反复的上行下行音阶唱段中出现的偏低或者提喉的问题，继而直接影响到他最后的高音，我相信他单独唱这个高音肯定的是非常方便的，所以问题只是出在这一段七进七出换声点而已，不巧的是这首咏叹调中每一个 A 段结尾的高音前都要在换声点附近七进七出。我跟他提了个建议，让他 have a sense of the depth of your breath support while retaining your natural high position (带着他自己天然的高位置的同时感受一个有深度的气息支持)，其实就是间接告诉他要上哼下叹，没想到立竿见影，我觉得这悟性可是比我高多了，换了我以前在大师班上估计会完全不知所云吧。

“拐杖”元音与量力而为

女中音唱的是我最喜欢的歌剧选段之一，作曲家 Richard Strauss 的 Der Rosenkavalier （玫瑰骑士）中 Octavian 的唱段 “Wie du warst … wie du bist …” （“过去的你…现在的你”），我曾经一度认为这是一首非常平淡无奇的歌，一直都不明白为什么会有人在除了面试 Octavian 这个角色以外的任何场合去唱它，直到有一次我现场听了交响乐团伴奏的完整版，带上了开始前以及结束后一分钟的音乐，以及当时的女中音对谱面细节的完美处理，我才真真切切的体会到了这首歌的魔力，真的是一首可以用“魔幻”来形容的歌，从那以后我彻底的爱上了它。

这位女中音唱得还是不错的，只是经常在作品里反复出现的中高声区的 i 元音上气息脱节，比如 Selig, wie, Niemand, Zudirwollen 等等，其实也是包括我在内的歌手都会经常出的问题，我觉得最好的办法就是练习用其它元音去“带”这个 i 元音，比如 u 、a 或是 o 元音，我叫他们“拐杖”元音。在维持高位置和深沉气息支持的情况下，在高音区这样所谓“元音变形”后的 i 元音其实还是维持了听众们基本的 i 的听感的，但却可以帮助我们演唱者保持一个上中下更统一的音色以及更流畅的过渡，等自己熟练掌握这种协调以后，就可以扔掉这个“拐杖”，不需要再去刻意的“元音变形”了。

有点出乎意料的是第三句那个 “Das” 的弱声处理她竟然试着去完成了，但是可能还是太紧张吧，每次都让人心悬一线 🤣，我只好告诉她，其实这个东西是个悖论：你越想完成好这个弱音，结果就越是适得其反。尤其是在“大师班”这种当着全班老师同学的面的“高压”环境下 😂。这种情况下，与其反复巩固错误的肌肉记忆，不如先用正确的状态，放声把这个音唱好，再让时间和经验带来的更好的肌肉协调慢慢带给你一个相对完美的弱声。我们作为歌手还是要量力而为，在保持自己健康发声状态不受影响的前提下，去尽量还原作曲家的本意，为了一个“弱音”，而去突显自己的缺点，其实得不偿失。

在台词的细节中“漫步”

女高音终于来了一首“主流”曲目，歌剧 La bohème（波西米亚人）中的 “Quando m’en vo” （漫步街上）。坐在下面等了快五十分钟，上来张嘴就要唱“漫步街上”，也是挺难为这位学生的，好在她条件挺好，应该是三个人里最出色的，中声区的音色很有点所谓 Chiarascuro （明暗）的感觉，演唱上其实没什么可挑剔的，偶尔有些地方需要想着高音低唱、低音高唱，但是谁又不会多多少少有点这样的问题呢？哪怕是很成熟的歌手甚至歌唱家们，哈哈。

只是最后一段反复时的处理上，我提醒她要再多加斟酌：要意识到剧中在她歌唱的同时，Mimì 正对 Rodolfo 讲道：”Io vedo ben… che quella poveretta. Tutta invaghita ell’è, tutta invaghita di Marcel.” （“我看明白了…这个可怜的姑娘…她其实还是对 Marcello 一片痴情啊”）。虽然 Musetta 此时听不到他们的对话，但我们作为歌手却要意识到，正是 Musetta 在第二段以及第二段前面那两句 “felice mi fa, felice mi fa!…” 的情感变化的处理，才让 Mimì 读懂了她的内心世界，继而引出了她与 Rodolfo 的对话，如果没有这些变化和处理，那么 Mimì 和 Rodolfo 的对话就会突然失去了任何逻辑。这也从一个侧面让我意识到，把歌剧中其它人的台词也全部翻译出来是多么重要，哪怕是看似和我的角色无关的对话 —— 有时一个不经意的细节，却可以带来全新的处理，也为我们的演唱增添了更丰富的层次。

“不知道结局的人生才会刺激” - 赛后问答随想

2020-08-24T00:00:00+00:00

前两天澳洲这边的音乐学院有一场声歌系研究生的比赛（8年前我也比过😂），请我去当评委，也是我第一次做评委，赛后选手问了我几个问题，都是挺有意义的话题，分享一下，抛砖引玉:

“比赛或者是面试之前，最重要的准备是什么？”

我觉得有一本书很值得推荐，叫《完美的准备》是美国大都会歌剧院的艺术指导琼 • 道纳门女士写的，她也是我的恩师之一。大部分关于准备工作的答案在书中都能找到，通读一到两遍我觉得是非常有帮助的。而对于我个人而言，我觉得最好的准备工作就是选择合适自己的曲目。比赛或者面试中，我们会面临非常大的压力，正常人都会多多少少有些紧张，在这样的情况下我们却需要能展示非常自信、自如的一面，所以没有必要让超出自己能力范围的曲目给自己增加不必要的烦恼。没有任何一个观众、剧院经理或是评委，想在你演唱的时候时刻感觉自己的一颗心为你而悬在嗓子眼儿里，每个人都希望看到一个歌手在舞台上浑洒自如。而能做到这一步的根本，在于平时的训练，以及我们对自己所演唱曲目的绝对把握，如此自然可以在舞台上表现得更加自信、自如，如果一首作品在平时琴房的练习或是声乐课中都不能让我完全自如的发挥，也就不必期待在比赛和面试中大力出奇迹了，毕竟歌剧是一门需要我们脚踏实地的艺术。

“有什么小窍门可以控制比赛前的紧张？”

再完美的准备，其实上场前还是会因为各种有原因而多多少少有一些紧张的，有时你会想要“超常”发挥，有时你会担心自己的表现没有上一场完美而有心理负担。我有一个小习惯是，上场之前告诉自己，只要正常发挥自己的平均水平就可以了，不要期望过多，舞台上的呈现，永远会是自己私下苦练的平均水平的表现，所以带着一个平常心，告诉自己正常发挥就好。另外我还有一个习惯，上台的时候，会向舞台下面的评委/经理/观众们热情的笑一下，我总是觉得这样的笑容会让我自己格外得放松。很多年前看过一个程序员的博客，里面一篇文章讲到国外一部 1995 年上映的电影《第一骑士》（First Knight）中的第一幕，其中骑士兰斯洛特与人比武后说的一段话，我觉得对我们的舞台生涯莫名的适用：

兰斯洛特：你还要将自己的生死置之度外

兰斯洛特找到了一个办法让他在战斗中的压力降为 0 ，如果他不在乎生与死, 那么没有任何事情可以影响他的发挥，他不再去考虑如果他能活过一场战斗, 所以没有东西会扰乱他的思路或者是影响他的能力，他变成了技巧与专注的化身。

我知道这说起来容易做起来难，但我觉得这段话的确诠释了如何在舞台演出中缓解自己的压力：把结果置之度外，享受过程，把自己当做音乐的载体，纵情歌唱。

“如何从一名声乐学生走上有经纪人及剧院签约的职业道路？”

这条路说起来既简单又困难，无非做好以下几点：在学校期间好好唱，多演歌剧，国外的音乐学院每年至少会做一部歌剧，有一些地方甚至会做两到三部完整的歌剧制作，尽量争取其中的角色。如果在此之外能额外找一些其它的演出，比如与交响乐团的音乐会等等，那是最好的，目的就是多积累舞台经验，也多增加自己曝光在观众面前的频率。

在快毕业前就要开始提前为自己做规划，目前成为歌剧演员最好的一条路就是去参加各大歌剧院的青年艺术家计划，而这些计划里的艺术指导老师或者是管理层们，每年都会在世界各地办夏季学校，所以多参加这些夏季学校是非常有帮助的，至少可以先混个脸儿熟。有了他们的帮助以及推荐，也就更容易考进自己心仪的歌剧院。

进入青年艺术家项目，哪怕是非常顶级的歌剧院的，也不代表你就功成名就了，其实这时你的一切才刚刚开始，在剧院期间要积极参加各种演出，大一些的剧院几乎每晚都会有不同的歌剧演出，于是就会有很大几率有经纪人们来观看自己旗下歌手的演出，此时如果你也跟那位歌手同台，或是由歌剧院的头儿安排的单独面试，你就可以有签约这位经纪人的机会。我当初在纽约签约了 IMG 公司，也是因为我现在的经纪人来看了我在茱莉亚音乐学院与大都会歌剧院合作的歌剧制作《梦游女》中演唱男主角 Elvino，之后我们一起在咖啡馆聊了聊，他说当时很惊叹一个明显是唱 Rodolfo 的嗓子居然能顺滑的演唱贝里尼轻抒情歌剧的男一号，对我的技巧特别喜欢，之后我们便慢慢开始了合作。

但现在有很多学生们会担心，在疫情之后的经济危机下，还有多少歌剧院有财力继续保留青年艺术家计划呢？这样是不是就供大于求了，导致年轻刚起步的声乐学生更难走入职业生涯了呢？其实我的回答是，疫情当前，歌剧界受到毁灭性的打击，就像股市会暴跌大家都会普遍抛售止损一样，我也听说有一些歌手转行做其它行业了，理由无可厚非：梦想和热情没法当饭吃，也不能拿来交房租。一些已经小有成绩的歌手尚且如此，那么此时很多立场本身就不算坚定的声乐学生，更会纷纷向现实低头，于是——供需关系就平衡了😂，其实只是看谁能潜下心来真心学习，为将来可能出现的时机做好准备而已。当然了，这种时候也可以帮助你重新审视你喜欢的究竟是什么，如果你只是喜欢舞台上的掌声、粉丝或是名利，那么其实有很多更好更容易的方法去得到这些，上个综艺节目或者做个抖音网红，收获掌声、粉丝与名利都要比做歌剧演员快得多也多得多；但如果你是真心喜欢歌唱，享受成为这音乐一部分的过程，那还有什么值得担心的呢？毕竟李信说过：预言无用，不知道结局的人生才会刺激。李信还说过：血肉之躯，燃烧一次足矣。

读《完美的准备》有感（二）

2020-08-13T00:00:00+00:00

离上一次写这本书的读后感已经六年了，时光匆匆，我从一个音乐学院的学生，变成了在世界各地歌剧院演出的歌剧演员。疫情期间被迫休假的这几个月里，我开始重读一些以前读过或是读了一半的书，断断续续把这本 Complete Preparation（中文版：完美的准备）读完了，感概良多，所以随便写写，抛砖引玉。

“What difference does it make that I’m forty pounds overweight, if I sing great?”

第二章的名字是“外在”，于是章节一起就是敏感话题，对于上面的问题，Joan 给的答案是，如果你唱得真得非常棒，如果你的声音是宇宙几大奇观之一，如果你已经在世界各大顶级剧院唱了二十年了，又或者你是世界上唯数不多的能完整演绎某个歌剧角色的人（比如崔斯坦？图兰朵？伊索尔德等等？🤣）那么没关系，你再增肥五十斤还是会有人花十倍价钱请你。但你真的要唱得超级、超级、超级好，如果你真的已经这么好了，那这本书不是写给你看的，把书烧了爱咋唱咋唱吧。我自认为我的演唱没到这个水平，所以外在对我来说也真的很重要。还记得2016年底我开始准备2017年夏天的卡迪夫比赛，因为知道要上电视，而且知道一上电视胖十斤的道理，我在老板和同事们的敦促下开始减肥，调整饮食+健身房举铁，瘦了10公斤。那次亮相也确实为我带来了很多的歌剧演出的合同，我不敢说瘦了以后的脸给我加了分，但至少算是没给我拖后腿 😂。

For the rest of you, try to imagine that half your audience is deaf and the other half is blind.

You, the opera singer, must reach both those who can only see and those who can only hear.

Sometimes what we see is what we hear. People really do consider opera an audiovisual art.

书里说，对于我们这些普通歌手来说，我们要想像着下面的观众有一半人失聪，而另一半失明。要做到让失聪和失明的观众们都喜欢我们，经过这些年的舞台生涯，感觉这句话真的是…太对了。有的人真的听不出好坏，只要好看的他就觉得好听，有的人真的是不看脸的，只要好听的对他来说都好看，而这两种人，我们要尽量做到都争取到自己的阵营来。因为有时候其实我们的听觉会被视觉影响，歌剧确实是一门“视听”艺术，想想有多少次你看到好看的男/女歌手，哪怕他/她演唱有些瑕疵，你也会因为颜值/身材而忽略不计呢？哈哈。尤其是现在这个时代，脸书、Instagram、抖音、微博，你演唱的录像被每一个人在手机屏幕上放大了盯着看，在竞争如此激烈的今天，不确定因素已经如此之多，有什么理由让体重这种可以靠自律掌控的东西给自己的演唱减分呢？