“Your posture must always be erect. It’s very important, when you are on the stage, to hold the chest as high as possible”

与我个人的理解稍有出入, 第一句说站姿要始终要笔直非常对, 不过胸是不是始终挺得太高了也不太好..

“When you inhale you fill the lower parts of the lungs first, so automatically your ribs have a movement out. The support is the movement.”

后面The support is the movement很有启发, 气息支持永远是一个动的过程, 不是僵死的.

“Of course, too many think that to sing in the mask means to sing nasal sounds. “

有关面罩的一些观点, 确实想太多了高位置和面罩会有可能造成鼻音, 这点我深表赞同但是高位置确实是必须 - 在避免鼻音的基础上. 有些歌唱家也说稍微的鼻音有时会对过渡声区有所帮助, 但是我个人认为鼻音会锁死声音继续向上的能力, 对男高音来说是不可取的.

“In bel canto, energetic pronunciation of these consonants should not ruin the line. They should come at the very last moment after a vowel.”

这点太重要了, 也是我的毛病之一. 过度强调语言有时会损失legato, 强调legato有时却忽略语言, Gedda的技巧找到一个完美的平衡, 因为他的辅音在元音结束的最后一瞬才清晰的吐出, 即保持了legato也保持了吐字的清晰. 同时让我想到在双辅音的时候也应该注意, 气息不要因为后面的双辅音而停顿, 元音其实并没有停顿, 而是有一个向上的运动造成缩短的假像.

“Another rule is whatever you sing, in whatever position, or key, the consonant with which you start a word should be on the same height as your vowel. “

这点在Gedda的演唱中非常的明显, 他的辅音永远是和他后面元音在一个音高上的, 最明显的是r和m,n等浊辅音, 但是他说了其它的辅音也要有一样的位置, 个人觉得这点非常重要.

“She also taught me the sorriso [smile] postition of the mouth…a slight smile.”

稍抬笑肌, 这点我觉得对于高位置很重要, 当然我也经常忘记…一般对于需要时刻注意位置的作品我会更注意笑肌 - 比如Rigoletto, Don Pasquale一类. 但是其实位置应该是时刻注意的, 这是一个我技巧上需要更加注意和改进的地方.

“Head voice to me means the falsetto. That is a tone that is absolutely not supported. I have learned to sing a very high mezza voce, and I always support it. I can’t sing falsetto anymore”

这里Gedda讲到他认为头声就是假声, 而这种声音是没有气息支持的. 同时提到他在高音上的极弱处理是有气息支持的头声(其实应该就是现在大众普遍理解的头声了). 还说他会了这种技巧以后再也唱不出假声了, 下面作者还注了毕约林也曾说过他也唱不出假声了. 从段话开始下面都是我比较感兴趣的东西, 因为盖达的极弱高音实在是一绝, 我也明白不是看一两段话就能做出来而是需要不断练习才有可能的东西, 但是在这里读一读大师对自己声音的理解还是非常有帮助的.

“It can only be acquired by working on the placement of the voice. The higher the voice is placed the more you can play with it.”

盖达在这里讲到想拥有这种高音极弱的技巧, 只能靠声音的高位置来得到. 这段说得很简单但做起来太难. 我觉得与其说高位置, 不如说是一个正确健康的位置, 因为有时高位置这三个字会让人掐喉, 提喉. 这也是为什么我认为如果真正想自如的在强弱上控制声音, 首先要有一个正确的位置, 而如果一开始的训练方法就是类似Melocchi的低喉位方式那么想得到正确的高位置靠小声掐着唱是没有任何意义的, 最后只会得到一个掐脖子的声音, 虽然自以为是高位置其实却是非常不健康的. 最近一年我对这一点深有体会, 以前在降A到降B高音区之间我并不能自如的收放声音, 但是在我完全打开喉咙并摆正对自己声音的认识以后, 我可以在一个极强的降A或者降B后做出一个完整的渐弱, 我觉得这就完全归功于放开自己的声音让它在一个正确的高位置上, 这样得来的高位置是通畅的, 而且是自己本来的音色, 在这个基础上只需要保持高位置上的共鸣, 逐渐去掉其它的声音只留下高位置上那个共鸣的点以及气息支持, 就可以得到一个相对完整的渐弱. 它需要声音在放松与紧张间找到一个完美的平衡.

接下来盖达也提到了égalisée - 平衡这个词, 但是他讲得并非是声音在紧张与放松间的平衡, 而是说歌手整个音域从低到高应该能做到在音色上的完全平衡, 也就是尽量的去磨平所谓的换声点(男高音的E到G之间), 这个基本上所有大师讲得都差不多, 类似于刚开始打哈欠的喉咙状态, 元音变形等. 但我想说元音变形必须是一个渐变的过程, 而不是前一秒在D上还是完全打开的Ah, 到了升F突然变成接近Oh的元音了, 这样就会导致音色的不平衡, 而让听众”听”出你在使用技巧来, 真正完美的技巧是让人听起来音色始终自然如一就像一点儿技巧都没有一般的.

后面盖达继续在讲过渡声区的处理, 提到在这个声区附近要让声音非常的靠前, 这里我个人的感觉是靠上, 让声音处于一个垂直的柱状, 就可以保证声音始终有继续向上的空间而不是被锁在某个位置(鼻音绝对不可取也在于此, 鼻音会让声音被挤到一个无法再上升的位置, 导致接下来的声音都有挤压感而且无谓的浪费了许多体力).